Una gran aventura bajo el mar / Proyecto final: Stop motion

--

Como proyecto final del curso de Taller Digital se nos encargó desarrollar, en equipo, una animación empleando la técnica del stop motion o ‘animación fotograma por fotograma’. Esta técnica consiste en crear una simulación de movimiento continuo a partir de una sucesión de imágenes fijas, en las cuales los elementos experimentan ligeros cambios de posición, a una velocidad adecuada (Alonso, 2020).

Conceptualización

El tema de nuestra animación debía inspirarse en uno de estos dos documentales:

Una vida en nuestro planeta

Alastair Fothergill, Keith Scholey & Jonathan Hughes (2020). David Attenborough: Una vida en nuestro planeta.

Pacificum, el retorno al océano

Mariana Tschudi & Henry Mitrani, Evelyn Merino Reyna, Micaela Egúsquiza (2017). Pacificum, el retorno al océano

Decidimos que nuestro proyecto se basaría en el documental Pacificum, el cual trata sobre el mar de la costa peruana. Fue una decisión unánime ya que a todas nos resultó interesante no solo la información que nos brindaba el documental (la relación de los antiguos habitantes peruanos con el mar, la gran diversidad de especies y riqueza que alberga, las principales amenazas y/o agentes contaminantes), sino también el estilo artístico y didáctico de la narración. Además, nos resultó muy inspirador porque contenía una gran cantidad de reflexiones, nos impactó aquella que decía que la razón por la cual la mayoría de personas no cuida el mar es porque no lo conocen. En base a lo anterior, logramos enfocar mejor el tema de nuestra animación y así delimitar nuestro público objetivo: los niños, porque si desde una edad temprana una persona se familiariza y toma consciencia sobre el cuidado del mar y del medio ambiente en general, entonces se convertirá en un adulto responsable y respetuoso con la naturaleza.

Referentes

Decidimos tomar como referente narrativo al corto “Bao” de Disney Pixar, ya que teníamos el objetivo de desarrollar una historia conmovedora y reflexiva, pero que, a su vez, también contenga escenas cómicas y entretenidas para los niños.

Domee Shi & Becky Neiman-Cobb. (2018). Bao. Pixar Animation Studios

Al principio, elegimos realizar la animación en 2d empleando papel recortado. Para ello, vimos muchos videos en YouTube, pero seleccionamos estos dos por ser didácticos y emplear la técnica de animación 2d de forma sencilla obteniendo buenos resultados.

Stop motion animation using paper cut outs
(Salinas Public Library, 2020)
STOP MOTION • Corazón de Papel • Andrés Cordero (Andex, 2016)

Con respecto al personaje principal, elegimos como inspiración al protagonista de la serie Caillou.

https://images.app.goo.gl/nDDwaq5q92U1VFX86

Para los fondos de nuestra animación, nos inspiramos en otras películas de Disney, ya que estas se dirigen principalmente a los niños, tales como “Buscando a Nemo” y “Moana”.

https://images8.alphacoders.com/360/360999.jpg
https://hannahmchaffie.files.wordpress.com/2016/12/355e9-moaana.jpg

Desarrollo del proyecto

Comunicación

Para coordinar los distintos aspectos del proyecto y tener una comunicación más fluida, creamos un grupo de WhatsApp. Así como también, cuando era necesario coordinar aspectos complejos del trabajo, nos reuníamos por zoom.

En primera instancia, terminamos de definir la historia y nos pusimos de acuerdo en aspectos generales para luego redactar conjuntamente la sinopsis y la escaleta.

Sinopsis

Un niño viaja a la playa con su familia y se hace amigo de una tortuga. Juntos, terminan viajando en el tiempo y explorando el mar conociendo a distintas especies y sus hogares. Sin embargo, el niño pronto se dará cuenta de que algo malo está sucediendo con el mar.

Escaleta

Con respecto al storyboard, nos dividimos equitativamente la cantidad de escenas a dibujar (4 por persona) para luego unirlas en un documento de Google. En mi caso, me tocó dibujar las ultimas 4 escenas.

Storyboard

Primeras pruebas (animación de 3 segundos)

Decidimos dividirnos la animación de la escenas por fondos , así que hicimos un sorteo de los tres fondos principales: playa, mar, playa llena de basura. En mi caso, me fue asignado la realización y animación del fondo marino.

Además, para la siguiente clase debíamos presentar un avance de 3 segundos. Por ello, decidimos que cada una animaría, en promedio, 1 segundo.

Al ser una prueba técnica, utilicé esta imagen de fondo y la edité en Photoshop.

https://www.desktopbackground.org/wallpaper/amazing-undersea-wallpapers-hd-free-android-application-52605

Luego, hice al personaje principal en Illustrator.

Después, los imprimí por separado (imprimí varias copias del niño). Además, para complementar la prueba, decidí utilizar también la imagen de una tortuga que tenía ya impresa.

Como no tenía un trípode para apoyar mi cámara, improvisé uno a partir de dos libros y una regla de madera.

Luego, procedí a hacer las tomas y en cada una modifiqué al niño para obtener las poses deseadas. Fue un trabajo algo complicado ya que las piezas eran pequeñas y tuve que manipularlas con pinzas. Para fijarlas, utilicé limpiatipo.

Una vez que obtuve las tomas deseadas, las pasé a photoshop, las edité y luego las ordené en la línea de tiempo.

Lo descargué en formato mp4 y lo subí a nuestra carpeta compartida de drive.

https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1OnKBr-BhaPznFzGgDNOFDes6D579swY

Realización oficial de la animación

Después de la primeras pruebas, notamos que los estilos de animación que cada una había realizado no se lograban integrar adecuadamente, así que tomamos la decisión de cambiar de técnica, seguiríamos manejando un lenguaje 2d pero realizaríamos la animación de forma digital.

Es así que hice el fondo marino oficial en Illustrator. Al cual finalmente le coloqué un rectángulo para que fuera más opaco y así no le restara importancia al personaje del niño y la tortuga.

También vectoricé a la tortuga con el polo de la selección.

Luego, pasé a trazar los otros animales marinos, también en Illustrator. Estos eran: un cardumen de anchovetas y un pequeño grupo de marsopas, especies emblemáticas del mar peruano.

Utilicé como referentes estas dos imágenes:

https://media.istockphoto.com/vectors/harbor-porpoise-cartoon-vector-illustration-vector-id937969132?k=6&m=937969132&s=612x612&w=0&h=al1_g1iAJMb7if3qxqYKHIdwJU7MxzwGQE4rMrbw-y4=
https://img2.freepng.es/20180401/aue/kisspng-anchovy-pacific-saury-oily-fish-seafood-herring-anchovy-5ac11d3bc71d83.4380710415226053718156.jpg

Después, ubiqué los animales trazados en el fondo que realicé previamente. En el caso de la anchovetas las tuve que duplicar varias veces, así como también variar su tamaño para formar el cardumen, de igual forma, con las marsopas.

Luego, procedí a editar al niño y la tortuga de espaldas (que realizó una de mis compañeras) para unificar los estilos.

Estos fueron los resultados del fondo con los animales y los personajes principales:

Una vez que les consulté a mis compañeras y estuvieron conformes con el acabado del fondo marino, procedí a realizar la animación.

Tomé varias capturas de pantalla y en cada una de ellas movía varios elementos en direcciones diferentes:

Cardumen de peces - hacia la izquierda (8 espacios)

Grupo de marsopas -hacia la derecha (8 espacios)

Algas y corales - (intercalado derecha/izquierda)(2 espacios)

Niño y tortuga -(intercalado arriba/abajo)(2 espacios)

Luego, según los cambios realizados en el storyboard, debía realizar un plano mas cerrado de la bolsa cayendo e irrumpiendo en este ecosistema marino.

Para ello, en Photoshop, le quité el fondo y edité la imagen de una bolsa.

https://thumbs.dreamstime.com/b/la-bolsa-de-pl%C3%A1stico-gr%C3%A1fico-del-vector-122498383.jpg

Exporté esta imagen a Illustrator y continué realizando la animación. Movía la bolsa poco a poco y a la vez también la giraba levemente para simular el efecto del mar sobre el plástico.

Luego, la toma se abría de nuevo para que se pudiera visualizar la basura cayendo progresivamente y al niño junto con la tortuga tratando de escapar aterrados.

Realizar esta escena fue algo complicado ya que tenía que ser muy precisa con el movimiento de las extremidades del niño para que se pudiera entender que estaba corriendo, de igual forma con las aletas de la tortuga. Ademas de ir modificando la basura de tal forma que el aumento sea progresivo y constante.

Agrupé las capturas en una misma carpeta y luego las ordené.

Después cargué y abrí estas capturas en photoshop, donde las recorté y luego las edité. Luego procedí a ordenar mi línea de tiempo y a asignarle la cantidad de segundos adecuados a cada frame.

Cuando estuve conforme con el resultado, exporté la animación en formato mp4 y la subí a la carpeta compartida de drive para que mis compañeras pudieran brindarme sus opiniones. Ellas también ya habían culminado y subido sus respectivas partes. Entre todas nos dimos una retroalimentación, ajustamos unos detalles y mi compañera Daniela juntó las tres partes del video para presentárselo a los profesores en la ultima clase del curso para que ellos nos brindaran una retroalimentación final.

Después de la retroalimentación, ajustamos ciertos detalles para poder finalizar el proyecto.

Yo estaba a cargo de realizar la introducción y los créditos. Gracias a mi compañera Gianella, que hizo una prueba de la introducción (la cual usamos al final) y me sugirió utilizar las animaciones de Canva, pude realizar los créditos de forma más eficiente y con un acabado que nos agradó a todas.

Esta es la prueba de introducción que realizó mi compañera Gianella

Para realizar los créditos, primero los diseñé en canva.

Luego seleccioné la opción para presentar en pantalla completa y así poder tomar las capturas con una mejor calidad.

Cargué estas capturas en Photoshop. Después las ordené en la línea de tiempo y a cada una de ellas les agregué la imagen del niño y la tortuga, dichas imágenes se encontraban giradas intercaladamente para simular movimiento.

Al ultimo, quise agregar una frase final para reforzar el mensaje de la animación, les consulté a mis compañeras, lo discutimos y elegimos la siguiente frase sobre un fondo que también presente movimiento, pero al que le puse transparencia para que no le robe protagonismo al mensaje final.

Luego, notamos que la introducción se veía demasiado fluida y no se adecuaba muy bien a la animación en general, así que decidí tomarle capturas de pantalla y editarlas en Photoshop para que tuviera el mismo estilo de los créditos.

Finalmente, mi compañera Daniela se encargó de juntar todas las partes, incluidos la introducción y los créditos que realicé. Después, agregó la música y los sonidos especiales, que habíamos acordado anteriormente, para potenciar la narrativa de la historia. Estos fueron los siguientes:

https://www.youtube.com/watch?v=AjqT-H81aM4

  • Bundle of Joy de Michael Giacchino (2015)

https://www.youtube.com/watch?v=53VZ8Wsynj4

A continuación, el resultado final:

Debido a un inconveniente técnico la animación no puede ser observada en esta plataforma, se sugiere ingresar a YouTube

Conclusión

Considero que la realización de este proyecto de animación ha sido una experiencia muy valiosa tanto a nivel académico, ya que me ha permitido poner en práctica y afianzar los conocimientos y la gran variedad de herramientas aprendidas durante el curso, inclusive, he logrado ampliar los mismos al buscar soluciones para los inconvenientes que iban surgiendo en el camino; como también a nivel personal, debido a que, al ser un proyecto complejo, requería de mucha paciencia y perseverancia para lograr un resultado óptimo, además, me ha brindado la posibilidad de reforzar habilidades y enfrentarme a nuevos retos con respecto al trabajo en equipo, sobre todo en este contexto actual donde no podía reunirme ni coordinar presencialmente con mis compañeras. Asimismo, gracias a la indagación realizada, soy más consciente sobre la situación de amenaza bajo la que se encuentra nuestro mar; aquello me motivó a querer realizar una animación que también haga reflexionar a las demás personas, por ello, espero que el mensaje logre ser entendido e inspire la práctica de acciones en beneficio del medio ambiente.

Finalmente, es sumamente gratificante observar el resultado final y sentir que el esfuerzo de tantas semanas de trabajo conjunto nos ha otorgado un producto con el cual, tanto mis compañeras como yo, nos sentimos satisfechas.

Bibliografía

Andex. (9 de enero de 2016). STOP MOTION • Corazón de Papel • Andrés Cordero. Youtube. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=z1zxsk_wsGs

Alonso, L.(2020, Agosto). ¿Qué es animación stop motion?. Doméstika. Recuperado de https://www.domestika.org/es/blog/4705-que-es-animacion-stop-motion

Documental Pacificum: El retorno del Océano. (3 de julio de 2017). Trailer película documental PACIFICUM, el retorno al océano. Youtube. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=OxNOMGZDbC8

Elen Maggs. (2013). Paperman-Christophe Beck. Youtube. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=AjqT-H81aM4

Michael Giacchino-tema. (12 de diciembre de 2018). Bundle of Joy. Youtube. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=53VZ8Wsynj4

Netflix España. (23 de septiembre de 2020). David Attenborough: Una vida en nuestro planeta. Youtube. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=SbvtzLAZSeY&t=20s

Pinkpaper time. (2020). BAO(corto Pixar). Youtube. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=fko3W0-yb5A

Salinas Public Library. (4 de junio de 2020). Stop motion animation using paper cut outs. Youtube. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=z1zxsk_wsGs

--

--